Categoria: ENTRETENIMENTO

O humorista Whindersson Nunes contou que, pouco depois do divórcio com a cantora Luísa Sonza, em 2020, uma cartomante fez uma previsão curiosa: segundo ela, os dois reatariam o casamento cinco anos após a separação — ou seja, agora, em 2025.

Em entrevista à Blogueirinha, Whindersson, hoje com 30 anos, relembrou que a procura pela vidente partiu de Luísa, atualmente com 27 anos. A cantora teria buscado alguém para prever o futuro e, na ocasião, recebeu a mensagem de que os dois voltariam a ficar juntos exatamente cinco anos depois do fim da relação.

“A cartomante ia dizer que a gente ia ficar junto cinco anos depois, e eu falei: “Mas, Luísa, você quer mesmo saber se a gente vai voltar a ficar junto?”, contou o humorista, aos risos. Ele também explicou que, naquele período, após a separação, os dois se falaram pouco e cada um seguiu sua vida de forma independente.

Apesar da previsão, Whindersson e Luísa continuam separados. Depois do término, o humorista viveu um relacionamento com a influenciadora Maria Lina. O casal chegou a ter um filho, João Miguel, que nasceu de forma prematura e morreu pouco depois do parto, em 2021.

Luísa Sonza, por sua vez, engatou um namoro com o cantor Vitão, que durou pouco mais de um ano após o divórcio com Whindersson. No ano passado, ela viveu um breve relacionamento de quatro meses com Chico Moedas, que terminou após uma traição do influenciador com outra mulher em um bar no Rio de Janeiro.

Atualmente, Luísa namora o médico Luís Ribeirinho, com quem mantém uma relação discreta. Whindersson, por outro lado, tem sido visto ao lado da empresária Larissa Moura, com quem estaria “se conhecendo” melhor, segundo amigos próximos.

A previsão da cartomante, no entanto, nunca se concretizou — e, pelo visto, não deve se cumprir. Tanto Luísa quanto Whindersson já deram declarações recentes afirmando que mantêm uma relação de respeito e amizade, mas sem sinais de uma possível reconciliação amorosa.

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Morreu neste sábado (13), aos 89 anos, o compositor, arranjador e multi-instrumentista Hermeto Pascoal, conhecido como o bruxo dos sons. A notícia foi confirmada pelas redes sociais, em nota assinada pela equipe e a família do artista, que não informaram a causa da morte.

“Com serenidade e amor, comunicamos que Hermeto Pascoal fez sua passagem para o plano espiritual, cercado pela família e por companheiros de música. No exato momento da passagem, seu Grupo estava no palco, como ele gostaria, fazendo som e música”, diz a publicação. Pascoal deveria se apresentar no festival AcessaBH, na capital mineira, neste sábado, mas a participação foi cancelada horas antes.

“Como ele sempre nos ensinou, não deixemos a tristeza tomar conta, escutemos o vento, o canto dos pássaros, o copo d’água, a cachoeira, a música universal segue viva”, continua o comunicado. “Pedimos respeito e privacidade neste momento. Quem desejar homenageá-lo, deixe soar uma nota no instrumento, na voz, na chaleira e ofereça ao universo. É assim que ele gostaria.”

Ao longo do último ano, Pascoal vinha cancelando shows devido à saúde debilitada, embora detalhes sobre seu estado nunca fossem divulgados ao público. Apesar de levar a vida de forma reservada, o músico terá uma cerimônia de despedida aberta aos fãs, segundo a família, que deve compartilhar novas informações em breve.

A obra de Pascoal é marcada pela experimentação constante -daí o apelido de bruxo dos sons. Chaleiras e garrafas, em suas mãos, viravam música. Justamente por isso, era difícil enquadrar o artista num gênero musical específico.

Nascido em Lagoa da Canoa em 1936, quando o município alagoano ainda era parte de Arapiraca, Pascoal nutria curiosidade pelos sons da natureza desde a infância. A cerca de 140 quilômetros de Maceió, ele estava distante do barulho da cidade, e usava, desde cedo, a criatividade para criar música.

Munido da sanfona de oito baixos do pai, já aos 11 anos, começou a se apresentar em festas locais acompanhado do irmão mais velho. Em 1950, a família se muda para Recife, onde os irmãos começam a trabalhar na rádio. Pascoal passa de estação a estação, num período em que começa a ter contato profissional com outros instrumentos, como o piano.

Mas foi em São Paulo, no início dos anos 1960, que sua carreira como músico e instrumentista se consolidou. Na capital paulista, ele lança os discos “Conjunto Som 4”, de 1964, e “Sambrasa Trio em Som Maior”, de 1966. No 3º Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, como integrante do Quarteto Novo , Pascoal acompanha Edu Lobo na canção “Ponteio”, vencedora daquela edição.

Depois de sair em turnê com Geraldo Vandré, Pascoal viaja aos Estados Unidos, onde trabalha com o jazzista Miles Davis, e se consolida também no exterior. Seu primeiro LP, “Hermeto”, é lançado na sequência. Depois dele vêm “A Música Livre de Hermeto Pascoal”, “Slaves Mass”, “Ao Vivo em Montreux Jazz” e “Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca”.

Neles, brinca com sons da natureza e do cotidiano, usando falas de locutores esportivos, cantos de pássaros e até o barulho de porcos em canções. Entre seus discos estão ainda “Festa dos Deuses”, “Eu e Eles” e o mais recente “Pra Você, Ilza”, do ano passado, com composições escritas meses antes da morte da mulher, Ilza, em 2000, depois de 46 anos juntos.

Também lançou, recentemente, a biografia “Quebra Tudo! A Arte Livre de Hermeto Pascoal”, que o apresentou como um mago capaz de tirar música de absolutamente tudo ao seu redor.

“Já nasci música, não fiz nada que não tivesse música”, disse ele em sua última entrevista a este jornal, há pouco mais de um ano. “O que escrevo numa bacia de banheiro é tão importante quanto o que escrevo em qualquer papel, porque a música é sagrada.”

Viúvo, Hermeto Pascoal deixa os seis filhos que teve com Ilza, Jorge, Fabio, Flávia, Fátima, Fabiula e Flávio Pascoal, percussionista que seguiu os passos do pai.

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Depois de vender seu novo álbum “Am I The Drama?” nas ruas de Nova York, Cardi B resolveu fazer o mesmo no metrô da cidade. Vestida com um calça e casaco de moletom com capuz, ela entrou em um dos vagões e anunciou seu produto como se fosse uma artista em início de carreira, que precisa levar dinheiro para casa.

“Eu era uma bailarina profissional [o que não deixa de ser verdade, já que ela trabalhou como stripper], estou tentando dar um bom exemplo para os meus filhos, por favor comprem o meu disco”, disse ela, sem, no entanto, omitir o nome do álbum, tão aguardado por seus fãs. Cardi B, aparentemente, não foi reconhecida no trecho compartilhado em sua conta no Instagram.

No final da viagem, ainda na estação, um rato cruzou seu caminho, deixando-a assustada. “Ai, meu Deus. Não consigo! Me tira daqui!”. A presença de roedores não é incomum no metrô de Nova York, principalmente sobre os trilhos.

O novo disco da cantora chega às plataformas sete anos após “Invasion of Privacy” (2018). Ele conta com 23 faixas, entre elas o proibidão “WAP”, hit de 2020 com Megan Thee Stallion, que alcançou mais de 1,4 bilhão de streams só no Spotify.

A ginasta Flavia Saraiva, de 25 anos, marcou presença no festival The Town, realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, na noite desta sexta-feira (12), acompanhada do influenciador digital Tulinho, filho do ex-jogador Túlio Maravilha, ídolo do Botafogo.

Os dois já tinham aparecido juntos em fotos nas redes sociais, em clima de intimidade, com Tulinho inclusive deixando emojis de coração em publicações da atleta. À revista Quem, a assessoria confirmou que eles estão namorando.

A confirmação acontece quase um ano após Flavia revelar, em novembro de 2024, que havia criado um perfil em um aplicativo de namoro. Na época, em entrevista aos podcasts Match o Papo e Clube do Erro, a ginasta disse estar em busca de um amor.

“Gente, eu estou à procura de um amor, entendeu? Eu só quero amar e as pessoas [perguntam] ‘como assim?’. Como assim vocês? Vamos em busca de amores novos”, declarou. Em seu perfil, a atleta se descrevia como “atleta de ginástica artística, medalhista olímpica e mundial. Carioca, bronzeada, gente boa, good vibes”.

Antes disso, Flavia havia negado rumores de um affair com MC Cabelinho. Já em março de 2025, ela foi vista na Sapucaí, no Rio de Janeiro, em clima de romance com o ator global Guthierry Sotero. Em maio, a coluna Fábia Oliveira chegou a citar um envolvimento com o influenciador Matheus Novinho.

Apesar das especulações, a ginasta nunca havia confirmado nenhum relacionamento até assumir o namoro com Tulinho.

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Giorgio Armani, morto na semanada passada, aos 91 anos, deixou um testamento instruindo seus herdeiros a vender gradualmente a marca de moda que criou há 50 anos ou buscar uma abertura de capital. A decisão surpreende porque o estilista sempre buscou proteger a independência da empresa e as suas raízes italianas.

O testamento estabelece que os herdeiros devem vender inicialmente 15% das ações da grife em 18 meses e, posteriormente, transferir entre 30% e 54,9% das ações para o mesmo comprador de três a cinco anos.

O testamento também determina que a prioridade deve ser dada à gigante do luxo LVMH, à L’Oreal, à líder em óculos EssilorLuxottica ou outro grupo de “igual valor” identificado por uma fundação criada pelo estilista para preservar seu legado. A escolha teria que ser aprovada por Pantaleo Dell’Orco, parceiro de Armani na vida e nos negócios.

Não ficou claro o que aconteceria se um dos herdeiros ou a fundação não cumprisse as instruções sobre a venda estabelecidas no testamento.

A menção explícita à venda de participações e a empresas listadas na França como potenciais compradoras é uma surpresa, dada a recusa persistente de Giorgio Armani em abrir mão de seu controle sobre a empresa ou abri-la ou listar seu grupo de moda na bolsa de valores. Isso também poderia estimular uma corrida para garantir uma fatia da marca, que, segundo especialistas do setor, manteve seu apelo apesar da desaceleração global do mercado de luxo.

A EssilorLuxottica, controlada pelos herdeiros do empresário italiano Leonardo Del Vecchio e com laços comerciais com a Armani, disse em um comunicado que consideraria um possível acordo.

“Estamos orgulhosos da consideração que nosso grupo e sua administração receberam de Armani”, disse um porta-voz da EssilorLuxottica à Reuters.

“Juntamente com o conselho, avaliaremos cuidadosamente essa perspectiva de desenvolvimento, considerando os laços profundos que já existem entre os dois grupos.”

Ellen DeGeneres está sendo acusada de ter causado uma colisão em 2023, na Califórnia, Estados Unidos.

De acordo com a revista People, que teve acesso aos documentos do processo, o caso teria ocorrido em 16 de outubro de 2023.

Ellen teria ignorado uma placa de STOP enquanto dirigia em Santa Bárbara, na Califórnia, e acabou batendo de lado no carro de uma mulher.

A revista, no entanto, não conseguiu obter uma resposta dos advogados da ex-apresentadora.

“O cruzamento [onde ocorreu o incidente] é controlado por placas de STOP em todas as direções. Porém, Ellen entrou repentinamente e sem qualquer aviso, colidindo com o veículo e atingindo-o em cheio, o que causou ferimentos à mulher”, dizem os documentos.

“Ellen DeGeneres entrou no cruzamento sem parar no sinal de STOP”, reforça o processo.

A vítima, cuja identidade não foi revelada, afirmou ter sofrido “vários ferimentos pessoais e danos graves”. Além disso, relatou ter tido despesas financeiras com o tratamento, além de enfrentar “perda do prazer de viver, sofrimento emocional e ansiedade”.

Com isso, Ellen está sendo processada por negligência generalizada, com um pedido de indenização por danos — cujo valor não foi divulgado.

A nova vida de Ellen
Vale lembrar que a ex-apresentadora não vive mais nos Estados Unidos desde 2024. Ellen e sua esposa, a atriz australiana Portia de Rossi, mudaram-se para a Inglaterra após a eleição de Donald Trump como presidente. Atualmente, o casal mora na região de Cotswolds, no sudoeste da Inglaterra, onde também reside o rei Charles III.

Em 2020, um grande escândalo abalou (e praticamente destruiu) a carreira de Ellen DeGeneres. Ela foi acusada de promover um ambiente de racismo, bullying e assédio sexual nos bastidores do programa que levava seu nome. Em 2022, dois anos depois da polêmica, o programa chegou ao fim.

LAURA LEWER
SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Estrelas e galáxias preenchem o telão do Skyline, palco principal do festival The Town, na noite desta sexta-feira (12). Silhuetas se formam enquanto esferas coloridas viajam pelo espaço. A música épica para, faíscas explodem e cinco homens aparecem no palco enquanto gritos se espalham pela plateia.

“Larger Than Life”, um dos grandes hits da banda que tem vários deles, o Backstreet Boys, é a primeira música a ser tocada no que foi o show mais nostálgico visto nesta edição do festival no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.

A apresentação seguiu toda a cartilha de show de uma boy band raiz. Gritos de “lindo”, passos de dança de décadas atrás, vocais harmonizados, incontáveis agudos, dedinhos estalando no ritmo das músicas e presentes jogados no palco dominaram a noite. Teve até um momento de entrega de disco de ouro para o grupo no palco. Por quase duas horas, tudo cheirou a anos 1990.

A boy band mais antiga em atividade começou sua apresentação para um público que claramente a acompanhou em seu momento de auge, perto da virada do milênio. Hits eram identificados nos primeiros acordes e respondidos com berros saudosos, de quem associava aquelas canções a memórias.

Foi assim com faixas como “It’s Gotta Be You”, “I’ll Be the One” e “I Want it That Way”. Todas elas fazem parte do “Millennium”, álbum de 1999 que o grupo atualmente celebra em uma residência em Las Vegas, na casa de shows The Sphere –uma arena de quase 360° revestida por uma enorme tela de LED.

Quando foi lançado, o álbum que ganhou uma versão remasterizada neste ano fez um sucesso descomunal. Aqueles hits, junto aos dos discos anteriores, o homônimo e o “Backstreet’s Back”, de 1996 e 1997, respectivamente, definiram alguns padrões no curso da música pop.

A banda criou um legado estético, vocal e de produção que desemboca diretamente em boy bands mais recentes, como One Direction e Jonas Brothers, que tentaram atualizar a fórmula criada pelo quinteto -às vezes até recorrendo às mesmas canetas que contribuíram para o repertório do grupo.

Embora pareça, o show não é um retorno ou uma apresentação pontual, como as que têm pipocado desde que o mundo saiu nostálgico da pandemia de Covid-19. A verdade é que, apesar da trajetória errática, os Backstreet Boys nunca foram embora –eles passaram 32 anos mergulhados nessas canções.

A banda nasceu em 1993, quando o empresário Lou Pearlman, que mais tarde também produziria o ‘N Sync, abriu um chamado convocando pessoas para formar uma banda que uniria o som do Boyz II Men ao visual do New Kids on the Block. Os jovens A.J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter e Kevin Richardson foram escolhidos para a missão.

Entre carreiras solo, um período de seis anos sem Kevin, processos por fraude contra Pearlman e altos e baixos, o grupo continuou lançando álbuns e músicas com efeito bem distante do que experimentou em seu auge. Mas, no geral, se manteve unido e desviou de polêmicas que costumam rondar bandas de grande sucesso.

O grupo esteve no Brasil com certa frequência ao longo desses anos, inclusive em escolhas curiosas. Em 2020, por exemplo, decidiu fazer três shows por aqui -um no Rio, outro em São Paulo e o terceiro na cidade mineira de Uberlândia, que não é exatamente um destino tradicional de bandas estrangeiros.

Dessa vez chega aqui em fase mais regular, assumidamente pautada na nostalgia de suas músicas. Apesar do ar de decadência inevitável que há em grupo que até tentou, mas nunca conseguiu atualizar de verdade seu repertório, eles aparecem dignos no palco.

Hoje com seus 40 e 50 anos, os integrantes souberam encontrar algum meio termo entre aqueles jovens que povoaram os sonhos de meninas e meninos adolescentes e quem eles se tornaram. Os Backstreet Boys de agora vivem de nostalgia, é certo, mas chegam a brincar com isso. A.J., por exemplo, comentou que restou pouco cabelo para ele, e Brian agradeceu ao público por manter o emprego deles.

Apesar da apresentação guiada pelo álbum mais famoso, o grupo também passou por hits de outros trabalhos, caso de “As Long as You Love Me”, “Shape of My Heart”, “The Call”,”Get Down (You’re the One For Me”)” e “Everybody (Backstreet’s Back)”, que teve seu começo misturado com um trecho de “Seven Nation Army” dos White Stripes e fechou a apresentação.

Também dedicou parte do repertório a faixas que eles chamaram de lado B, como “Back to Your Heart”, “Spanish Eyes”, “No One Else Comes Close” e “The Perfect Fan”. Apesar do esforço para contemplar todas as músicas do “Millennium”, o momento abaixou a energia na apresentação por algum tempo.

Para os que cresceram nos anos 90 e 2000, foi uma apresentação com cara de dias mais simples. Um tempo sem internet e com a busca por músicas em estações de rádio, encartes de CDs, clipes da MTV e revistas adolescentes com pôsteres dos galãs da vez.

É um pop descarado e assumidamente cafona, sem a preocupação de ser conceitual em nenhuma medida. Este é um dos trunfos dos Backstreet Boys de agora. O público abraçou isso no espaço-tempo criado nesta noite, realizando o desejo que a banda canta num de seus maiores sucessos, a melosa “Quit Playing Games (With My Heart)” -o de querer voltar no tempo por mais impossível que isso pareça.

LUCAS BRÊDA
SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Luísa Sonza é uma espécie de arroz de festa dos megafestivais brasileiros. Nos últimos anos, cantou no Rock in Rio, no Lollapalooza, na primeira e agora na segunda edição do The Town, que vai até domingo (14) em São Paulo.

A cantora se apresentou sob garoa fina, mas insistente, na noite fria desta sexta-feira (12), no Autódromo de Interlagos. Ela cantou no horário nobre do palco The One, o segundo maior do evento.

Como já mostrou o show do álbum “Escândalo Íntimo”, de 2023 e seu último, no próprio The Town, fez mudanças no palco e no repertório. Cantou e dançou na frente e em cima de uma plataforma de estrutura amarela, com um visual retrô meio Brigitte Bardot, meio pin-up.

Num dia de públicos pouco numerosos, Sonza também não arrastou muita gente para seu show. Considerando o palco e o horário, nobres para o festival, a plateia ficou aquém do usual -menor que para Lauryn Hill e Iggy Pop, que cantaram no mesmo espaço e hora na semana passada.

Foi menor ainda que shows nacionais no palco The One, como o do trapper Matuê há uma semana e até Pedro Sampaio, poucas horas antes. Tampouco era uma turma animada. Com exceção dos fãs concentrados na grade, pouca gente dançou ou cantou junto da cantora.

Sonza mesclou seu repertório com versões de músicas alheias. Abriu com “Principalmente me Sinto Arrasada” e “Sagrado Profano” antes de puxar “Louras Geladas”, sucesso do RPM nos anos 1980. Emendou sua “Campo de Morango” em “Amor e Sexo”, famosa com Rita Lee, e manteve esse ritmo.

Em certa altura, a estrela pop lembrou que este ano completam-se duas décadas desde que ela subiu num palco pela primeira vez. Disse que cantou por dez anos em bandas de baile e de casamento e em barzinho, e dedicou o show a esses músicos –que sonham em estar num palco do The Town como ela.

A dedicatória casou com a energia da apresentação. No barzinho de Sonza coube “Folhetim”, de Chico Buarque –emendada na sua “Chico”-, “O Barquinho”, clássico da bossa nova de Roberto Menescal e até “Musa do Verão”, hit dos anos 2000 com Felipe Dylon.

Sua verve de cantora pop baseada no funk ganhou espaço com “Modo Turbo” e “Anaconda”, e seu repertório também rendeu “Iguaria”, “Carnificina”, “A Dona Aranha” e “Mulher do Ano XD”, entre outras.

Sonza ainda de esgoelou numa sequência dramática com “Surreal” e as duas versões de “Penhasco”, vestindo um corset amarelo no estilo Sabrina Carpenter. Deixou o palco com sua versão ainda mais roqueira de “Lança Perfume”, outra de Rita Lee, alinhada com a proposta de banda de baile.

A essa altura, enquanto a chuva apertava, o público já migrava em massa para o palco principal, onde o Backstreet Boys faria o maior show da noite. Poucos ficaram para ver os créditos do show no telão ao som –desta vez, mecânico– de “Berimbau-Consolação”, canção de Vinicius de Moraes.

RIO DE JANEIRO, RJ (CBS NEWS) – Atração do palco Skyline do The Town deste sábado (13), Mariah Carey passou por uma fase difícil há pouco mais de um ano. Sua mãe, Patricia, e sua irmã Alison morreram no mesmo dia, de causas não divulgadas. A cantora falou sobre as perdas em entrevista ao site TMZ pouco depois.

“Meu coração está partido por ter perdido minha mãe neste último fim de semana. Infelizmente, em uma reviravolta trágica, minha irmã perdeu a vida no mesmo dia”, disse. Mariah também afirmou se sentir abençoada por ter podido passar a semana anterior com a mãe antes de sua morte.

Em sua biografia “The Meaning of Mariah Carey”, lançada em 2020, a artista descreveu um relacionamento complicado com a mãe, dizendo que isso lhe causou “muita dor e confusão”. De acordo com a cantora, a competição se interpôs entre elas. “O ciúme profissional acompanha o sucesso, mas quando a pessoa é sua mãe e o ciúme é revelado em uma idade tão sensível, é particularmente doloroso”, afirmou.

A relação com Alison também teve seus altos e baixos. Na biografia, Mariah escreveu que era, pelo menos na época, “emocional e fisicamente mais seguro” para ela não ter nenhum contato com a irmã ou com Morgan, seu irmão. Um mês depois da morte de Patricia e Alison, a cantora veio ao Brasil, onde fez um elogiado show no Rock in Rio. Ela também se apresentou em São Paulo.
Programação do The Town neste sábado (13):
Palco Skyline
15h40: The Flight
15h50: Natasha Bedingfield
18h10: Jessie J
20h30: Ivete Sangalo
23h30: Mariah Carey
Palco The One
14h40: Os Garotin convida Melly
17h00: Priscila convida Luccas Carlos e The Ghetto Heart Choir
19h20: Gloria Groove
21h55: Lionel Richie
Palco Quebrada
15h55: Batalha da Aldeia – Superliga The Town
18h15: Péricles convida Dexter
20h35: Criolo
Palco Factory
13h00: Stefanie
14h45: Chefin
17h05: MC Livinho
19h25: Junior
São Paulo Square
14h00: SP Square Big Band
17h10: SP Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes
19h30: Vanessa Moreno
22h05: Jacob Collier

O príncipe Harry está na Ucrânia. O filho mais novo do rei Charles III apareceu de surpresa na capital do país, Kyiv, nesta sexta-feira, 12 de setembro.

De acordo com o jornal The Guardian, que acompanhou sua viagem de trem durante a noite, Harry recebeu um convite do governo ucraniano.

O príncipe vai apoiar, por meio de sua fundação Invictus Games, os militares ucranianos feridos durante a guerra.

“Não podemos parar a guerra, mas o que podemos fazer é tudo o que estiver ao nosso alcance para ajudar no processo de recuperação”, disse Harry à publicação.

“Podemos continuar a humanizar as pessoas envolvidas nesta guerra e o que elas estão passando. Precisamos manter isso em mente. Espero que esta viagem ajude as pessoas a entenderem isso, porque é fácil se tornar insensível ao que está acontecendo”, acrescentou o membro sênior da realeza.

 

 

 

 

 

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Como chegou este convite?

Harry também explicou ao jornal como surgiu o convite para ir à Ucrânia. O príncipe conheceu Olga Rudnieva, fundadora e CEO do Centro de Trauma Superhumans, em Lviv, que é focado no tratamento de militares amputados. Harry já havia visitado o local em abril deste ano.

“Encontrei a Olga em Nova York. Foi um encontro casual, e perguntei o que eu poderia fazer para ajudar. Ela disse: ‘O maior impacto que você pode causar é vir a Kyiv’. Eu precisava entender se haveria algum problema com minha esposa e com o governo britânico para garantir que estava tudo certo. Então veio o convite oficial”, contou.

“Em Lviv, você não vê muito da guerra. É bem mais a oeste. Esta é a primeira vez que veremos a verdadeira destruição da guerra”, disse Harry sobre sua segunda visita ao país.

Vale lembrar que Harry esteve nesta semana no Reino Unido para participar de vários eventos dos Invictus Games, ocasião em que se reencontrou com o pai, Charles III, após cerca de 20 meses sem estarem juntos.

“Ele está muito bem, obrigado”, declarou o príncipe à revista People.

Desde 2020, Harry vive nos Estados Unidos com a esposa, Meghan Markle, e os dois filhos do casal: Archie, de sete anos, e Lilibet, de quatro.