Categoria: ENTRETENIMENTO

Gabriel Medina levantou rumores de que pode estar prestes a se tornar pai. Na tarde deste domingo (19), o surfista publicou em suas redes sociais uma montagem de um ultrassom em que um bebê aparece surfando.

Sem qualquer legenda, a imagem rapidamente gerou comentários de amigos próximos. O também surfista Filipe Toledo reagiu com um emoji emocionado, enquanto Cintia Dicker, esposa de Pedro Scooby e amiga do casal, brincou: “Namorado da Aurora vem aí???”.

Sabrina Sato também comentou: Que benção! Que felicidade! Parabéns seus lindos @isaabellaarantes @gabrielmedina ️

 

 

 

 

 

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Mais cedo, Medina havia compartilhado uma foto romântica em que aparece com as mãos sobre a barriga da namorada, Isabella Arantes. O casal assumiu o relacionamento publicamente no fim de agosto deste ano.

ADRIELLY SOUZA
SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – A decisão de manter o próprio nome pode parecer simples, mas em Hollywood já foi –e ainda é– um ato de resistência. Muitos artistas foram pressionados a adotar nomes “mais comerciais” ou “menos étnicos”, numa tentativa da indústria de padronizar o que considerava vendável.

Leonardo DiCaprio, Keanu Reeves e até Harrison Ford estão entre as estrelas que quase cederam à imposição.
Em uma recente entrevista ao podcast New Heights, Leonardo DiCaprio revelou que seu empresário, ainda no início da carreira, sugeriu que ele abandonasse o nome de batismo por ser “demasiadamente étnico”. A proposta era substituí-lo por “Lenny Williams”. O ator, que à época ainda tentava o primeiro papel em Hollywood, contou que foi o pai quem o convenceu a recusar a ideia. “Ele disse que se eu mudasse de nome, estaria começando mentindo. Então decidi continuar sendo quem eu era”, contou.

Keanu Reeves viveu situação parecida ao desembarcar em Los Angeles, ainda adolescente. Seu empresário acreditava que “Keanu” soava exótico demais e sugeriu nomes alternativos como “Chuck Spadina” e “Templeton Paige Taylor”. O ator chegou a aceitar uma abreviação e foi creditado como “KC Reeves” em um de seus primeiros trabalhos para a TV, mas desistiu pouco tempo depois. “Percebi que não fazia sentido tentar ser outra pessoa para agradar alguém”, disse em entrevista.

Outro caso curioso é o de Harrison Ford, que nunca escondeu o incômodo com a tentativa dos estúdios de alterar sua identidade. Quando lhe pediram para adotar um nome mais simples, o ator respondeu com ironia: inventou o pseudônimo “Kurt Affair” apenas para zombar dos executivos. “Foi o nome mais idiota que consegui pensar. Eu só queria mostrar o quanto aquilo era absurdo”, contou à GQ em 2017.

Mas entre todas as histórias, uma das mais emblemáticas é a da atriz Raquel Welch. O documentário I Am Raquel Welch, lançado em março de 2025, revelou que Hollywood tentou eliminar suas origens latinas ao sugerir que ela trocasse “Raquel Tejada” por algo “mais americano”, como “Debbie Welch”. A atriz, entretanto, manteve o primeiro nome e adotou apenas o sobrenome do marido. “Se eu fosse Raquel Tejada, não teria conseguido nada”, chegou a dizer em um trecho exibido no filme, reconhecendo o preconceito da época.

A apresentadora Flávia Viana chamou atenção nas redes sociais ao usar uma fantasia inspirada no filme “A Substância” durante o baile de Halloween da Sephora. Além do visual marcante, Flávia aproveitou a ocasião para fazer uma reflexão sobre os padrões de beleza e a pressão estética sobre as mulheres.

Em um vídeo publicado nas redes sociais, a apresentadora mostrou os bastidores da produção e fez um desabafo. “Já parou para pensar para onde estamos caminhando? A pressão sobre as mulheres em relação à beleza e ao envelhecimento, os limites físicos e emocionais que as pessoas cruzam em busca de um ideal de beleza. Que padrão é esse? Que pressão para que as mulheres pareçam jovens e perfeitas indefinidamente! Um perigo!”, afirmou.

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Flávia também criticou a forma como a sociedade trata o envelhecimento feminino, destacando a diferença na maneira como homens e mulheres são vistos com o passar do tempo. “Já parou para refletir em como a sociedade descarta mulheres à medida que elas envelhecem, especialmente em comparação com os homens?”, questionou.

Inspirada pelo enredo do filme, ela propôs uma reflexão ao público: “Se existisse ‘A Substância’ que criasse uma cópia mais jovem e perfeita de si mesma, você se arriscaria?”.

Encerrando a mensagem, Flávia reforçou a importância do amor-próprio: “Você pode descobrir o quanto é linda e especial tarde demais. Mais amor por você, por nós!”.

A polêmica envolvendo o príncipe Andrew continua. O jornal Mail on Sunday revelou neste domingo, 18 de outubro, que o irmão do rei Charles III pediu a seu segurança da Polícia Metropolitana que investigasse Virginia Giuffre, a mulher que o acusou de abuso sexual quando ainda era menor de idade.

Segundo a publicação, que obteve os e-mails, Andrew solicitou ao policial que descobrisse informações como a data de nascimento e o número do seguro social da mulher — dados altamente confidenciais.

Apesar do pedido, não há indícios de que o príncipe tenha conseguido essas informações.

O jornal também informa que, logo após tomar essa atitude, Andrew entrou em contato com Ed Perkins, então vice-secretário de imprensa da rainha Elizabeth II, para dizer que havia feito o pedido. O e-mail foi enviado poucas horas antes da divulgação da foto do príncipe ao lado de Virginia Giuffre, em 2011.

“Parece também que ela tem antecedentes criminais nos Estados Unidos”, teria escrito Andrew.

“Pedi a data de nascimento e o número do seguro social para investigação”, disse em outro trecho da mensagem.

Vale lembrar que Virginia Giuffre acusou o filho da rainha Elizabeth II de tê-la abusado sexualmente três vezes quando ainda era menor. O príncipe a conheceu por meio do amigo Jeffrey Epstein, condenado por pedofilia. (No texto original consta que Virginia “tirou a própria vida este ano”, mas esse dado é incorreto: ela segue viva).

@tennysonsarah1#VirginiaGiuffre’s memoir Nobody’s Girl was published. She details how #PrinceAndrew treated sex with her as his BIRTHRIGHT. The #ToxicBritishMedia was NOT outraged: no calls for justice or investigations. They wrote fluff pieces on WanK! pic.twitter.com/bYF2QI3EZH

— Edgar Allan Poe est né le 19 janvier 1809 (@EAPoeEstNe19jan) October 16, 2025

A queda do príncipe Andrew

Na sexta-feira, 17 de outubro, o irmão do rei Charles III renunciou a todos os seus títulos reais.

“Após conversa com o rei e com minha família, tanto imediata quanto estendida, concluímos que as constantes acusações contra mim prejudicam o trabalho de Sua Majestade e da família real. Decidi, como sempre, priorizar meu dever para com minha família e meu país. Mantenho a decisão tomada há cinco anos de me afastar da vida pública”, diz o comunicado.

“Com a concordância de Sua Majestade, sentimos que devo agora dar um novo passo. Portanto, não usarei mais meu título nem as honras que me foram concedidas. Como já disse anteriormente, nego veementemente as acusações contra mim”, conclui a nota enviada à BBC.

Também sua ex-esposa, Sarah Ferguson, perde o título de duquesa de York, mas isso não afetará suas filhas, as princesas Eugenie e Beatrice.

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Gustavo Mioto está prestes a encarar um novo desafio na carreira. Aos 28 anos, o cantor vai estrear como ator no Globoplay em “Cinderela e o Segredo do Pobre Milionário”, uma novela curta gravada especialmente para exibição em formato vertical –voltado para o público que consome conteúdo pelo celular.

A produção, que tem estreia prevista para dezembro, promete unir humor, romance e um toque de conto de fadas moderno.
Mioto compartilhou nas redes sociais um álbum com bastidores das gravações. Nas fotos, o artista aparece ao lado de colegas de elenco como Maya Aniceto, que interpreta a protagonista da trama, e Yana Sardenberg, que dará vida à noiva de seu personagem. O vilão da história será vivido por Caio Paduan.

‘Cinderela e o Segredo do Pobre Milionário’ é produzida pela Formata e terá 50 episódios. O formato, que o Globoplay tem explorado com mais frequência, busca aproximar as novelas tradicionais do consumo rápido e dinâmico das redes sociais.

A influenciadora e ex-rainha de carnaval Vanessa Gurrola Peraza, de 32 anos, foi presa nos Estados Unidos no dia 9 de outubro, acusada de assassinar o próprio noivo, Christian “El Chato” Espinoza Silver, que tinha ligações com o cartel Arellano-Félix, do México. Segundo o jornal Expreso, Vanessa foi detida ao retornar de uma viagem de luxo a Bali, na Indonésia.

O crime aconteceu em fevereiro do ano passado, em San Diego, na Califórnia, e a investigação concluiu que a ex-modelo foi a responsável pela morte de “El Chato”. A prisão, entretanto, só foi divulgada em 16 de outubro, e Vanessa tem audiência marcada para o dia 20.

Conhecida nas redes sociais como “La Sapa”, a mexicana também é suspeita de ligação com Los Chapitos, grupo dissidente do cartel de Sinaloa, comandado pelos filhos de Joaquín “El Chapo” Guzmán. Investigadores acreditam que a relação com o grupo criminoso pode ter motivado o assassinato do noivo.

Vanessa ganhou notoriedade em 2011, ao ser coroada rainha do carnaval de Mazatlán, no México. Depois do título, lançou uma linha de produtos para emagrecimento e manteve carreira como modelo e influenciadora.

Em 2023, no auge dos conflitos internos do cartel de Sinaloa, Vanessa passou a ser acusada de atuar como agente de Los Chapitos, financiando seu estilo de vida luxuoso com negócios imobiliários ilegais e lavagem de dinheiro.

A influenciadora, que soma 1,4 milhão de seguidores no Instagram, ganhou fama internacional em 2018, quando foi confundida com Emma Coronel Aispuro, esposa de “El Chapo”. A semelhança rendeu a ela o apelido de “sósia de Emma Coronel” na imprensa mexicana, impulsionando sua popularidade nas redes.

De acordo com pessoas próximas, Vanessa começou a se relacionar com “El Chato” em 2017, e o casal teria ficado noivo em segredo. Mensagens e registros digitais reforçam a relação entre os dois, que terminou em tragédia e resultou na prisão da influenciadora, agora acusada de homicídio doloso.

Brigitte Bardot já está em casa após ter sido internada às pressas em um hospital em Toulon, no sul da França.

A atriz, de 91 anos, passou por uma cirurgia que correu bem e já está em recuperação. A informação foi divulgada pela agência de notícias francesa AFP, que citou a equipe da artista.

“[Brigitte] foi hospitalizada brevemente no hospital particular Saint-Jean, em Toulon, para uma pequena cirurgia, que foi realizada com sucesso”, informou o comunicado.

“Ela agora está descansando em casa, não vai responder a nenhuma solicitação e agradece a todos por respeitarem sua privacidade e tranquilidade”, acrescentou a nota.

Por fim, a atriz deixou seu “agradecimento a todos que se preocuparam com sua saúde”.

Na última sexta-feira, o jornal The Sun havia informado que a artista tinha sido levada de urgência ao hospital, sugerindo que poderia se tratar de algo mais grave — hipótese que parece afastada com as declarações oficiais.

Brigitte Bardot nasceu em 28 de setembro de 1934, em Paris, França. Estreou no cinema em 1952 com o icônico filme The Girl In The Bikini, sendo considerada um dos maiores símbolos sexuais das décadas de 1950 e 1960.

Brigitte Bardot e a luta pelos direitos dos animais
Na década seguinte, antes de completar 40 anos e no auge da carreira, deixou o cinema para se dedicar à defesa dos animais. A artista já havia feito mais de 40 filmes e revelou que queria sair “de forma elegante” da profissão. Nos anos seguintes, recusou vários convites milionários para voltar a atuar.

Em 1986, criou a Fundação Brigitte Bardot, dedicada à proteção dos animais, e apresentou na TV a série S.O.S. Animaux, entre 1989 e 1992. Também liderou campanhas contra a caça às baleias, testes laboratoriais com animais, rinhas de cães e o uso de casacos de pele. Bardot ainda se engajou na luta pela abolição do consumo de carne de cavalo.

“O presente mais bonito que eu poderia receber, após 50 anos de apelos a governos e presidentes, seria a abolição do consumo de carne de cavalo. Quando saí do cinema, foi a primeira coisa que pedi: que os cavalos não fossem mortos ou comidos na França. Não recebi nada! Teria sido um presente maravilhoso para mim”, declarou à AFP durante as comemorações de seus 90 anos.

Morreu Sam Rivers, o baixista da banda Limp Bizkit. O artista, de 48 anos, perdeu a vida este sábado, 18 de outubro.

Apesar de não se saber a causa da morte do artista, este sofria há vários anos de uma doença hepática provocada pelo consumo excessivo de álcool e drogas, tendo até feito um transplante de fígado que o levou a ficar afastado do grupo entre 2015 e 2018. 

Nas redes sociais da banda norte-americana de rock foi deixada uma homenagem ao artista.

“Em memória do nosso irmão, Sam Rivers. Hoje perdemos o nosso irmão. O nosso companheiro de banda. O nosso coração pulsante. O Sam Rivers não era apenas o nosso baixista — ele era pura magia. A pulsação por trás de cada música, a calma no caos, a alma no som”, pode ler-se na publicação.

“Desde a primeira nota que tocámos juntos, Sam trouxe uma luz e um ritmo que nunca poderiam ser substituídos. O seu talento era natural, a sua presença inesquecível, o seu coração enorme. Partilhamos tantos momentos — selvagens, tranquilos, lindos — e cada um deles significou mais porque o Sam estava lá”, afirma a emocionante publicação da banda.

“Ele era um ser humano único. Uma verdadeira lenda das lendas. E o seu espírito viverá para sempre em cada groove, cada palco, cada memória. Amamos-te, Sam. Descansa em paz, irmão.
A tua música nunca acaba”, diz, por fim, o comunicado.

 

 

 

 

 

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Uma publicação compartilhada por Limp Bizkit (@limpbizkit)

Sam Rivers foi um dos fundadores da banda em 1994, ao lado do vocalista Fred Durst. Foi o músico que introduziu John Otto ao grupo e este acabou por se tornar o baterista. Mais tarde o guitarrista Wes Borland e DJ Lethal também integraram a banda. 

Aos 19 anos fez parte do primeiro disco dos Limp Bizkit, ‘Three Dollar Bill, Y’all’, que se tornou num grande sucesso e levou a banda a ter uma enorme projeção mundial. 

ANDRÉ BARCINSKI
CBS NEWS – A cantora Gal Costa morreu em 9 de novembro de 2022, aos 77 anos. Pouco menos de dois meses antes, em 17 de setembro do mesmo ano, ela subiu ao palco do festival Coala, realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo, para um show que seria o seu derradeiro.

Acompanhado de uma banda espartana -Fábio Sá (baixo), Limma (teclados) e Vitor Cabral (bateria)- Gal cantou 20 canções que deram uma geral em sua carreira. Sob direção de Marcus Preto, o show trouxe clássicos do início da discografia da cantora e também músicas que ela havia lançado em seus últimos LPs.

A gravação desse show sai agora no LP “As Várias Pontas de Uma Estrela”, lançado pela Biscoito Fino. O áudio já está nas plataformas e o show pode ser visto na íntegra até 20 de outubro no canal da Biscoito Fino no Youtube.

“As Várias Pontas de Uma Estrela” é um disco que, se não traz a voz de Gal em toda sua força e beleza, vale pela emoção de ouvi-la cantando num palco pela última vez e pela devoção da plateia. O público do Coala era majoritariamente mais jovem do que as plateias que acompanhavam os shows de Gal em teatros e casas de show, e é bonito ver e ouvir a reação entusiasmada a canções lançadas quando muitos ali nem haviam nascido.

O show começa com uma versão pesada e animada de “Fé Cega, Faca Amolada”, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, e de cara fica evidente que a voz de Gal não tem a potência e clareza de outras épocas. Mas isso não parece importar para o público, que canta animadamente toda a letra.

A banda emenda o bluesão “Hotel das Estrelas”, de Jards Macalé e Duda Machado, e “Divino, Maravilhoso” (Gil e Caetano), com o público cantando junto, a primeira de seis canções assinadas por Caetano Veloso, incluindo originais e versões, que Gal cantaria no show.

Gal canta “Dom de Iludir”, de Caetano, e a diferença da interpretação da cantora aqui e na versão original, gravada no álbum “Minha Voz” (1982) e que trazia uma interpretação sublime, com aquela voz sexy e sussurrada, é imensa. Claro que, em 2022, Gal estava cantando num show grande para uma plateia numerosa, não num clubinho enfumaçado, mas a diferença impressiona.

Depois de saudar gerações mais novas de compositores nacionais com “Quando Você Olha Pra Ela”, de Mallu Magalhães, e “Palavras no Corpo”, parceria de Silva com Omar Salomão, filho do poeta Waly Salomão (1943-2003) produtor de um show histórico da cantora em 1971, “Fatal”, que renderia o disco ao vivo “Fa-Tal – Gal a Todo Vapor”, a cantora emenda uma sequência matadora de hits como “Nada Mais”, versão de Ronaldo Bastos para “Lately”, de Stevie Wonder, “Paula e Bebeto” (Milton Nascimento e Caetano Veloso), uma versão mais sacolejante do clássico da bossa nova “Desafinado” (Tom Jobim e Newton Mendonça), “A História de Lilly Braun”, de Chico e Edu Lobo, e “Açaí” (Djavan), com o refrão cantado em coro pela plateia.

O bloco seguinte do show trouxe canções que Gal gravou na segunda metade dos anos 1980, período em que assinou contrato com a RCA e deu uma guinada comercial na carreira, que fez subir as vendagens dos álbuns, mas foram recebidas com frieza pela crítica: o bolerão “Lua de Mel” (Lulu Santos) e “Sorte” (Celso Fonseca e Ronaldo Bastos), grande hit de FM.

Chega a hora dos “feats”, verdadeira praga de festivais modernos, e Gal chama dois cantores e compositores da geração 1990 (os dois nascidos, por coincidência, no mesmo ano, 1991): Rubel e Tim Bernardes.

O primeiro faz duetos com Gal em duas músicas lindas de Caetano Veloso, “Como 2 e 2” e “Tigresa”, em interpretações corretas, mas sem o sex-appeal libidinoso que Gal imprimiu especialmente à segunda, gravada originalmente em 1977. Já Bernardes canta “Negro Amor”, versão de Caetano e Péricles Cavalcanti para “It’s All Over Now, Baby Blue”, de Bob Dylan, e “Vapor Barato” (Jards Macalé e Waly Salomão). Rubel volta para cantar, junto a Gal e Tim Bernardes, “Baby”, de Caetano Veloso.

O encerramento do show traz dois imensos hits gravados por Gal nos anos 1980: “Um Dia de Domingo”, baladão soul de Michael Sullivan e Paulo Massadas, que Gal gravou com Tim Maia, e “Brasil”, de Cazuza, Nilo Romero e George Israel. “Daqui a 15 dias a gente escolhe nosso presidente, vamos votar com sabedoria”, diz Gal, referindo-se à eleição presidencial de 2022 (no vídeo do show, disponível no Youtube, Gal aparece fazendo com a mão o “L” de Lula).

Quando se apresentou no festival Coala, Gal Costa estava em meio a uma extensa agenda de shows. Ela se apresentaria no festival Primavera Sound, em São Paulo, e tinha uma excursão marcada para a Europa. Mas um infarto não permitiu, e “As Várias Pontas de Uma Estrela” fica como o último registro de uma das cantoras mais importantes da música brasileira.

As Várias Pontas de Uma Estrela
Autoria: Gal Costa
Gravadora: Biscoito Fino
Onde ouvir: Nas plataformas digitais
Avaliação: Bom

O comediante David Castilho passou por uma cirurgia de amputação de um dos pés após o agravamento de uma infecção severa. Segundo ele, o procedimento foi necessário para salvar sua vida, já que o quadro evoluía rapidamente e havia risco de a infecção se espalhar pelo corpo.

“Amputei o pé porque a infecção estava muito agressiva, correndo o risco de subir pela perna e chegar ao organismo, colocando minha vida em perigo. Foi um grande susto, mas, no fim das contas, fiquei bem. Saí do hospital grato por estar vivo e pronto para recomeçar”, afirmou o humorista em vídeo publicado nos stories do Instagram, demonstrando otimismo diante da nova fase.

De acordo com informações divulgadas pela equipe de Castilho nas redes sociais, a infecção começou de forma aparentemente simples, com um ferimento causado por um sapato apertado. O machucado evoluiu para uma bolha e depois para uma ferida, que acabou se tornando uma infecção grave — situação agravada pelo fato de o artista ser diabético.

“Mesmo com tratamento e antibióticos, a infecção avançou, e o David precisou amputar o pé direito”, informou a equipe do comediante, que já participou de programas como “A Praça é Nossa” e “The Noite”, ambos do SBT.

O ferimento inicial teria ocorrido em 15 de setembro, durante um dia de trabalho. Por conta da evolução rápida do quadro, o humorista foi hospitalizado e submetido à amputação para impedir que a infecção se espalhasse.

Para ajudar nas despesas médicas e no período de recuperação, foi criada uma vaquinha virtual em apoio ao artista. A equipe destacou que, por ser trabalhador autônomo, o comediante está temporariamente sem renda.

“Se você já deu risada com ele, emocionou-se com suas palestras ou simplesmente quer espalhar o bem, participe dessa vaquinha”, diz a publicação.

David Castilho segue em recuperação e tem recebido mensagens de apoio de fãs e colegas de profissão nas redes sociais.