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MANUELA FERRARO
SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – O Planet Hemp fez um caldeirão de fumaça no show deste sábado (15) no Allianz Park, em São Paulo.
A apresentação faz parte da turnê “A última ponta”, que marca a despedida dos palcos da banda underground que nasceu em 1993 no bairro do Catete, no Rio de Janeiro, e despontou rapidamente cantando pela legalização da maconha e contra o racismo e a violência policial.

Os shows, que começaram em setembro, passaram por Salvador, Recife, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Goiânia, Brasília e Belo Horizonte. O grand finale está marcado para o dia 13 de dezembro, na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro.

O BaianaSystem abriu a noite depois de voltar de Las Vegas premiado com o Grammy Latino. Ainda assim, não faltou energia na participação especial. Marcelo D2 e BNegão, do Planet, já pularam no palco numa palhinha do que viria na apresentação principal.

O grupo soteropolitano misturou a malemolência urbana de Salvador com músicas de pegada forte. Em algumas músicas, como “Saci” e “Cabeça de Papel”, a banda interagiu com dançarinos fantasiados, que fizeram boas performances. “A Mosca”, “CertopeloCertoh” e “Duas Cidades” também animaram o público, que enfrentou um frio atípico para a época do ano.

O Planet entregou um show muito bem produzido. Antes de a banda subir ao palco, os telões laterais trouxeram uma retrospectiva de episódios de repressão à cannabis, de movimentos de contracultura, e de violência no Rio de Janeiro, que enveredou então pela história do próprio grupo.

A linha do tempo se transformou num livro que se abria no telão principal. O obra era dediaca a Skunk, integrante da banda que morreu de Aids em 1994.

Os capítulos acompanhavam o show com letras sincronizadas e traziam momentos marcantes da Planet, como a prisão dos músicos em 1997, em Brasília, durante um show. Eles foram acusados de apologia às drogas.

O setlist deste sábado fez jus ao estilo raprocknrollpsicodeliahardcoreragga do grupo, que já começou a apresentação com a frenética “Dig Dig Dig” (“Hempa”). Não faltaram “Queimando Tudo”, “Legalize Já”, “Stab” e “Zerovinteum”, além de músicas mais recentes, como “Jardineiro” e “Distopia”.

A fumaça, claro, marcou a noite. No palco, o gelo seco intenso trazia a pegada do Planet. Na plateia, sinalizadores levados pelo público transformaram a roda de bate-cabeça em um caldeirão de névoa que se misturava àquela que vinha dos baseados.

O livro-show homenageou músicos que inspiraram o grupo, como Marcelo Yuka, Chico Science e Fábio Kalunga, figura conhecida na cena underground carioca. De convidados vieram Emicida, Pitty, Seu Jorge, João Gordo e DJ Zegon. A plateia vibrou quando Black Alien, ex-integrante do Planet, apareceu no fim do show, e o grupo recantou músicas com as rimas do rapper.

Com a cantora baiana, o grupo cantou “Admirável Chip Novo” e “Teto de Vidro”. Já Seu Jorge, que fez parte da banda por cerca de uma ano, capturou o público num solo de flauta doce e cantou com eles a música “Quem tem Seda?”, cuja letra inspirou um anúncio feito em papel do material que circulou em edições da Folha no início do mês.

Apesar das várias palavras contra o fascismo e a intolerância, a apresentação teve tom de despedida, com muitos abraços e Marcelo D2 dizendo diversas vezes o quanto estava emocionado. A nostalgia era grande com o livro nas telas mostrando imagens da juventude da Planet Hemp. “Mantenha o respeito” foi a canção escolhida para encerrar a noite. O público, queimando tudo, permaneceu animado até o bis.

VITÓRIA MACEDO
SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Ser “number one on the call sheet”, na expressão em inglês, é ser a primeira opção ou aquele que justifica a existência de um projeto. É esse também o título original do documentário do Apple TV, traduzido aqui de maneira mais direta quanto ao seu conteúdo –”Artistas Negros Conquistam Hollywood”.

Centrada apenas em atores e atrizes que transformaram a indústria americana, a obra une celebração e denúncia num momento particularmente sensível, quando a representatividade racial em Hollywood enfrenta novos desafios num contexto político conservador.

Como define o diretor Reginald Hudlin, o documentário se apresenta como um “antídoto para muita negatividade que está acontecendo agora”. O projeto nasceu da convergência entre as visões dele, que já havia explorado a temática ao relembrar a vida e carreira de Sidney Poitier –o primeiro homem negro a ganhar o Oscar de melhor ator–, e os atores e produtores Jamie Foxx –vencedor do Oscar pelo filme “Ray”– e Kevin Hart, que vai do stand-up às comédias de grande bilheteria.

O documentário é dividido em duas partes, o que reflete tanto uma necessidade prática quanto uma escolha estética. Hudlin dirigiu a primeira, centrada nos homens, enquanto Shola Lynch assumiu a segunda, sobre as mulheres. “É como se fossem dois lados da mesma moeda”, diz Lynch, conhecida por seus trabalhos sobre Shirley Chisholm e pelo documentário “Libertem Angela Davis”.

Na primeira metade, são apresentados nomes como Morgan Freeman, Denzel Washington e Michael B. Jordan. Hudlin buscou homens de diferentes gerações, origens e estilos de interpretação, incluindo americanos e britânicos.

A segunda reúne 17 atrizes, entre elas Viola Davis, Gabrielle Union e Alfre Woodard –todas protagonistas de suas carreiras, muitas indicadas ao Oscar. Lynch pensou numa metáfora visual para orientar sua abordagem. “É como uma caixa de chocolates, colorida e lindamente embrulhada. Você abre e há todos esses doces diferentes, do branco ao amargo. Todos têm coisas diferentes dentro.”

Whoopi Goldberg, por exemplo, relata sua resiliência ao enfrentar rejeições para papéis concebidos para mulheres brancas e loiras. Vivica A. Fox lembra os desafios técnicos enfrentados durante “Independence Day”, de 1996, quando seu cabelo foi danificado por falta de profissionais que soubessem lidar com estilos cacheados e crespos. Já Nia Long passou a cuidar da própria maquiagem para se autopreservar.

Ao abordar os troféus da indústria, o filme celebra conquistas como a de Halle Berry, primeira mulher negra a vencer o Oscar de melhor atriz em 2002 por seu papel em “A Última Ceia”, mas aponta oportunidades perdidas de outras atrizes como Angela Bassett, Viola Davis e Cynthia Erivo.

A parte centrada nos homens também mapeia marcos como o pioneirismo de Eddie Murphy nos anos 1980, a internacionalização da carreira de Will Smith, e os talentos emergentes, como Michael B. Jordan –simultaneamente ator e ativista e uma das estrelas do já histórico “Pantera Negra”, da Marvel.

“A coisa mais importante é que todos foram muito honestos sobre si, suas carreiras e a indústria”, afirma Hudlin. Para ele, o documentário transcende questões raciais para abordar temas universais sobre superação e equilíbrio entre vida profissional e pessoal. “Não é apenas para pessoas que trabalham no entretenimento, mas para qualquer um que queira ouvir a mentalidade de um vencedor”, diz o diretor.

Para ele, o streaming tem se mostrado um bom caminho de transformação, mas que as mudanças dependem da resposta da indústria como um todo. Afirma ainda que o momento pede por inovação e coragem criativa, o que é evidenciado em sucessos recentes como “Pecadores”, terror de Ryan Coogler que causou alvoroço em Hollywood quando estreou, em abril deste ano.

“A genialidade desses artistas foi encontrar seu caminho para estar no mais alto nível de uma indústria que não é feita para elas”, diz Lynch. “É difícil para pessoas [brancas] acostumadas a serem sempre o centro da história terem sua narrativa tirada de lugar.”

Artistas Negros Conquistam Hollywood
Classificação: 16 anos
Elenco: Denzel Washington, Will Smith, Angela Bessett e Viola Davis
Direção: Reginald Hudlin e Shola Lynch
Onde ver: Apple TV

Kevin Federline participou do programa Talk Shop Live na segunda-feira, 10 de novembro, durante a divulgação de seu novo livro de memórias, “You Thought You Knew”, e revelou que sua ex-companheira, Britney Spears, voltou a entrar em contato com os filhos do ex-casal.

O dançarino profissional explicou que deseja que a cantora reconstrua uma boa relação com os filhos, Sean Preston, de 20 anos, e Jayden James, de 19.

“Não conversamos especificamente sobre isso, mas sei que ela falou com nossos filhos, o que é algo bom”, afirmou Kevin Federline.

Em determinado momento da entrevista, segundo a People, Kevin contou que os filhos “estão tentando encontrar uma maneira de reconstruir a relação com a mãe”, algo que ele apoia completamente.

“Eles amam a mãe deles incondicionalmente. Quero dizer, sempre amaram e sempre vão amar”, destacou. “Isso está enraizado neles. E eu sempre quis que eles tivessem uma conexão com a mãe, da mesma forma que eu tenho com a minha.”

Kevin, de 47 anos, acrescentou que detalha no livro a suposta relação turbulenta entre Britney e os filhos, com a intenção de ajudar a aproximá-los novamente — algo que agora considera “definitivamente possível”.

“Eu sei que muita gente acha que este livro piora a situação, mas já tentamos de tudo”, justificou. “Tentamos de tudo. E quando se trata de uma situação assim, se eu tiver que ser o vilão e todo mundo tiver que me odiar, que seja. Eu faço isso para que meus filhos possam ter uma relação com a mãe deles.”

“Tenho muita esperança de que, no meio disso tudo, no meio de toda essa turbulência, haja uma luz no fim do túnel. Eu vejo essa luz, mas será um caminho difícil e vai levar tempo”, acrescentou.

No entanto, lembra a People, Britney Spears — dona de sucessos como “Gimme More” — não compartilha da mesma opinião sobre o livro do ex-marido. Em meados de outubro, a cantora divulgou um comunicado no qual acusou Kevin Federline de “manipulá-la constantemente” e defendeu sua relação com Sean Preston e Jayden James.

“Sempre implorei e gritei para ter uma vida com meus filhos”, escreveu Britney. “Relacionamentos com adolescentes são complexos. Eu me senti desmoralizada por essa situação e sempre pedi, quase supliquei, para que eles fizessem parte da minha vida.”

“Um dos meus filhos só me viu por 45 minutos nos últimos cinco anos, e o outro me visitou apenas quatro vezes nesse mesmo período. Eu também tenho meu orgulho. A partir de agora, serei eu a dizer quando estou disponível”, desabafou a cantora.

AUGUSTO PINHEIRO
BELÉM, PA (CBS NEWS) – “É uma alegria imensa estar com vocês quando a cidade fervilha, quando os olhos do mundo estão para cá. E nós temos que tocar o nosso tambor porque não existe amazônia sem amazônidas. Não existe a possibilidade de a amazônia se revigorar sem olharem para nós, sem nos ouvirem”, disparou Fafá de Belém na sexta-feira (15), no show “Amazônica”, realizado no Theatro da Paz, em Belém.

O espetáculo é uma celebração da amazônia e percorre os 50 anos de carreira da cantora, com canções de grandes compositores brasileiros e paraenses como Tom Jobim, Milton Nascimento, Waldemar Henrique, Paulo André e Ruy Barata e Nilson Chaves.

O show abre com a projeção de uma entrevista com uma jovem Fafá de Belém, que, em seguida, entoa “Nos Bailes da Vida”, de Milton Nascimento e Fernando Brant. No palco, a cantora, sentada em uma cadeira, assiste ao vídeo para, logo, cantar junto com sua versão jovem.

Durante todo o show, vídeos emblemáticos da vida e carreira da paraense se sucedem no telão. No palco, Fafá conta sua história, revela impressões e opiniões sobre a vida e, principalmente, sobre Belém, o Pará e a Amazônia.

“Belém é uma terra a ser descoberta. Fala-se muito do hoje. Mas o papel fundamental desta COP é devolver nossa autoestima”, afirmou após interpretar “Paupixuna”, de Paulo André Barata, uma ode à vida simples e bucólica dos ribeirinhos da Amazônia.

Um convidado mais que especial, o maestro e pianista João Carlos Martins, acompanhou Fafá em algumas músicas, como “Eu sei que vou te amar” (Vinícius de Moraes e Tom Jobim). Ele também interpretou algumas peças com um quarteto de cordas, como “Playing Love”, de Ennio Morricone.

“Esse título significa ‘tocando amor’ em português e é o que estou fazendo pela amazônia”, disse o maestro.

Fafá também teve companhia de um percussionista, de três vocalistas de apoio e da filha, Mariana Belém, com quem cantou “Coração do Agreste”, de Aldir Blanc e Moacyr Luz, gravada pela cantora em 1989.

Do paraense Nilson Chaves, ela cantou “Amazônia”, um retrato poético da região, e “Olho de Boto”, cheio de simbologia local. De Waldemar Henrique, compositor de Belém que misturava o erudito e o folclórico, interpretou os clássicos “Tamba-tajá” e “Minha terra”.
Não poderiam faltar, para botar o público para dançar, “Este rio é minha rua”, espécie de hino não oficial do Pará, de Paulo André e Ruy Barata, e “Vermelho”, pedida a gritos pela plateia. A canção, composta por Chico da Silva e um dos maiore sucessos de Fafá, fechou o show em grande estilo.

RIO DE JANEIRO, RJ (CBS NEWS) – Zé Felipe, 27, não gostou do resultado da categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja no Grammy Latino 2025. Sua namorada, Ana Castela, 21, acabou derrotada por Chitãozinho & Xororó e não levou o cobiçado troféu para Londrina. O sertanejo deixou uma indireta ao marcar o perfil oficial da Academia Latina de Gravação em uma postagem da própria cantora, acompanhado apenas de um ponto de interrogação.

Ana, por sua vez, foi mais cuidadosa ao comentar o resultado. “Não ganhei o Grammy, mas ganhei tanta coisa boa nessa semana que nem sei explicar! Foi lindo demais viver tudo isso, representar o Brasil e sentir o carinho de vocês. Sou grata por todos os ‘sins’ e ‘nãos’ da minha vida Amei poder viver tudo isso!”, escreveu na legenda.

A intérprete de “Boiadeira”, “Dia de Fluxo” e “Fronteira” concorria ao prêmio com “Let’s Go Rodeo”, seu primeiro álbum de estúdio, lançado em maio de 2025. A estatueta, porém, ficou com Chitãozinho & Xororó, pelo projeto “José & Durval”.

Nos comentários, Zé Felipe fez questão de demonstrar apoio à cantora. “Você é incrível”, declarou o sertanejo, acompanhando a mensagem com um emoji de coração preto. Ana Castela e Zé Felipe estão juntos desde agosto de 2025, mas o relacionamento foi oficializado publicamente em 19 de outubro, durante a participação dos dois no programa “Domingo Legal”.

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Xamã abriu o jogo sobre seu relacionamento com Sophie Charlotte. O cantor e ator relembrou como o romance começou e comentou, com bom humor, como lida com as cenas de novela em que a namorada contracena com outros atores.

O artista confessou que, apesar da confiança na relação, já sentiu o famoso “aperto” ao assistir algumas cenas protagonizadas por Sophie. “Eu já fiquei [com ciúmes], mas tem muito respeito. A gente se conhece bastante. O Rômulo é um cara muito da hora”, disse, citando Romulo Estrela, par romântico da atriz em Três Graças durante participação no Mais Você, exibido na sexta-feira (14).

Na novela das nove, Sophie interpreta Gerluce, personagem envolvida com Paulinho, vivido por Romulo Estrela. Já Xamã dá vida a Bagdá, chefe do tráfico da comunidade retratada na história. Apesar de integrarem o mesmo elenco, eles não dividem o mesmo núcleo da trama.

Durante a conversa, o cantor voltou ao início da relação. O romance começou ainda nos bastidores de “Renascer” (2024), onde atuaram como o casal Damião e Eliana. Foi ali que a química surgiu, mesmo que o envolvimento não tenha sido imediato. “Nessa época a gente estava flertando. Mas no início das gravações não. A gente ficou um tempo fazendo as cenas e se conhecendo mais”, lembrou.

Juntos desde julho de 2024, Xamã e Sophie chegaram a se separar por um breve período, mas reataram em maio deste ano.

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – O movimento em torno de “O Agente Secreto” ganhou um novo impulso nesta semana, quando a Hollywood Reporter, uma das publicações mais influentes da indústria, destacou Wagner Moura como o nome mais forte na corrida pelo Oscar de melhor ator.

A avaliação, feita pelo jornalista Scott Feinberg -referência nas previsões de premiações -, coloca o brasileiro à frente de concorrentes de grande visibilidade, como Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Michael B. Jordan e George Clooney.

A projeção positiva não se restringe ao trabalho de Moura. No levantamento, que atualiza semanalmente os favoritos em todas as categorias, o longa dirigido por Kleber Mendonça Filho aparece entre os oito primeiros na disputa de melhor roteiro original e figura como o quarto colocado na corrida pelo Oscar de filme internacional. O painel também atribui ao diretor brasileiro a 13ª posição entre possíveis indicados a Melhor Direção.

Outras áreas técnicas do filme também foram mencionadas, ainda que em posições mais distantes: 17º lugar em melhor fotografia e 23º em melhor direção de arte. Mesmo assim, o conjunto de citações reforça o alcance internacional da produção.

Lançado no início deste mês, após passar por Cannes e ser escolhido para representar o Brasil no Oscar 2026, “O Agente Secreto” mergulha no clima tenso da ditadura militar. A trama acompanha Marcelo, vivido por Wagner Moura, um especialista em tecnologia que retorna a Recife em 1977 em busca de tranquilidade, mas encontra uma cidade atravessada por vigilâncias, conspirações e segredos de Estado.

O elenco, composto por nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Hermila Guedes, Isabél Zuaa e Alice Carvalho, ajuda a sustentar a atmosfera de paranoia política que estrutura o longa.