Autor: REDAÇÃO

(CBS NEWS) – Aos poucos, Pietro Antonelli, 20, vem buscando o próprio espaço. Depois de trabalhos na moda e de finalizar seu primeiro longa-metragem, o ator agora se prepara para estrear em “Quem Ama Cuida”, sua primeira novela –e logo na faixa das nove da Globo, um dos horários mais tradicionais da TV brasileira.

“Isso representa um momento muito feliz da minha carreira, da minha vida pessoal, de tudo”, diz Pietro. “Essa novela, meu personagem tem tudo para ser incrível. A gente já está gravando e eu estou muito animado para viver essa experiência.”

O ator diz enxergar a produção como uma oportunidade importante de amadurecimento profissional. “Tenho certeza de que vou aprender muito”, conta. “É uma visibilidade muito boa, vou ganhar experiência e, se Deus quiser, também abrir portas para outros projetos no futuro.”

Filho de Murilo Benício e Giovanna Antonelli, Pietro revela que o interesse pela atuação não surgiu de forma imediata. Segundo ele, o processo foi acontecendo naturalmente, sem pressão familiar.

“Foi tudo muito devagar”, explica. “Eu trabalhava com música, fazia moda, sempre estive perto da arte. Fiz teatro na adolescência, cresci vendo cinema e indo ao teatro desde pequeno.”

A aproximação definitiva com a atuação aconteceu após começar a receber testes através de sua agência de modelos. “Eu me reconectei com algo que já fazia antes, mas sem a pretensão de seguir carreira”, diz. “Comecei a gostar, fui estudando mais, fazendo cursos, e meus pais perceberam que aquilo era sério para mim.”

Além da televisão, Pietro Antonelli também acaba de concluir um longa ao lado de Christian Malheiros. Na trama de “Preto no Branco”, Malheiros interpreta Douglas, um jovem negro da periferia que luta para salvar o centro cultural da família diante da ameaça da especulação imobiliária. O caminho dele se cruza com o de Frederico (personagem de Pietro), que é herdeiro da empresa responsável pelo possível fechamento do espaço.

O ator define o projeto como um marco em sua trajetória. “Não teria como começar de uma forma melhor”, afirma. “O Christian virou praticamente um irmão para mim. É um cara muito humilde, talentoso e com uma história incrível.”

Segundo Pietro, o cinema trouxe aprendizados completamente diferentes em relação aos trabalhos anteriores ligados à moda. “Foi a primeira vez que participei de um projeto grande de verdade no audiovisual”, conta. “Ali eu tive minha primeira experiência intensa como ator.”

Paralelamente à atuação, o artista também segue trabalhando no universo fashion. Recentemente, ele protagonizou a nova campanha de inverno da marca Highstil, fotografada na Patagônia. “Foi o meu trabalho preferido na moda até hoje”, revela. “Estar na Patagônia foi uma das maiores gratidões que eu já senti.”

Ele lembra que as temperaturas extremamente baixas e exigiram bastante resistência física. “Era muito frio e eu precisava trocar de roupa no próprio cenário”, conta, aos risos. “Foi uma aventura. Um trabalho que eu jamais vou esquecer.”

Questionado sobre estilo pessoal, Pietro admite que ainda não consegue definir exatamente uma estética própria. “Meu estilo depende muito do ambiente onde eu estou indo”, explica. “A moda masculina mudou muito nos últimos anos e eu acho que meu jeito de me vestir também muda o tempo inteiro.”

O sobrenome artístico escolhido pelo ator também costuma despertar curiosidade. Apesar de ser filho de dois atores muito conhecidos do público brasileiro, Pietro optou por usar apenas “Antonelli” na carreira. “Não tem uma grande explicação”, afirma. “Eu simplesmente achei mais sonoro.”

Mesmo começando agora em produções de grande alcance, Pietro afirma que tenta viver cada etapa sem ansiedade excessiva. “Acho que isso tudo ainda é só o começo.”

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Em Cannes, a atriz australiana Cate Blanchett disse que o movimento #MeToo “foi morto de forma muito rápida”. A campanha contra o assédio e a agressão sexual se multiplicou entre as atrizes de Hollywood em 2017.

A artista participou de uma conversa com moderação do jornalista Didier Allouch no festival de cinema francês. “O que [o movimento #MeToo] revelou foi uma camada sistêmica de abuso, não apenas nesta indústria, mas em todas as indústrias. Se você não identifica um problema, não consegue resolvê-lo”, comentou a atriz.

“Ainda estou em sets de filmagem e faço a contagem todos os dias, e ainda é assim. Há 10 mulheres e 75 homens todas as manhãs”, observou Blanchett.

“Eu amo os homens, mas o que acontece é que as piadas acabam sendo sempre as mesmas. Você simplesmente precisa se preparar um pouco, e eu já estou acostumada com isso, mas isso acaba ficando entediante para todo mundo quando você entra em um ambiente de trabalho homogêneo. Acho que isso afeta o trabalho”.

Blanchett, vencedora de duas estatuetas no Oscar, presidiu o júri de Cannes em 2018, no auge do #MeToo. Na ocasião, a artista também liderou uma marcha de mulheres, com a presença de nomes como Kristen Stewart e Agnès Varda, que subiram as escadarias do Palais des Festivals -sede do evento desde 1952.

O protesto reuniu 82 mulheres. Segundo Blanchett, o número fazia referência à quantidade de diretoras que competiram em Cannes até aquele momento -em comparação com 1.866 diretores no mesmo período.

“Como mulheres, todas nós enfrentamos desafios únicos, mas hoje estamos juntas nestas escadarias como símbolo de nossa determinação e compromisso com o progresso. Somos roteiristas, produtoras, diretoras, atrizes, diretoras de fotografia, agentes de talentos, editoras, distribuidoras, agentes de vendas e todas envolvidas nas artes cinematográficas”, afirmou a atriz na época.

SÃO PAULO, SP (CBS NEWS) – Quando questionado sobre as alegações que a atriz Lena Dunham fez sobre comportamentos agressivos, o ator Adam Driver desconversou. Ele respondeu que não tinha “comentários sobre nada disso”, e brincou: “Estou guardando tudo para o meu livro”.

A criadora da série “Girls” recém-lançou o livro de memórias “Famesick”, no qual revela bastidores dramáticos, incluindo alegações de que Driver era “verbalmente agressivo” no set e que teria arremessado uma cadeira na parede ao lado dela.

A pergunta foi feita durante entrevista no Festival de Cannes para promover o longa “Paper Tiger”, neste domingo (17). Driver contracena com Scarlett Johansson e Miles Teller no novo trabalho de James Gray.

O ator americano é conhecido por filmes como “História de um Casamento” e blockbusters como “Star Wars”, mas começou a carreira na série de Dunham, que foi ao ar na HBO de 2012 a 2017. Na trama, eles interpretam um casal que tem uma relação conturbada.

No livro, Dunham relembra a gravação de uma cena de briga com o colega, e diz que foi “assustador encontrar alguém tão totalmente presente com tamanha ausência”. Ela descreve um momento em que esqueceu suas falas enquanto ensaiavam num trailer, quando Driver gritou com ela, a xingou e arremessou uma cadeira.

“Ele podia ser temperamental e verbalmente agressivo, condescendente e fisicamente intimidador”, escreveu ela, “mas também podia ser protetor, até amoroso”.

SÃO PAULO, SP (UOL/CBS NEWS) – O sambista Osvaldo Alves Pereira, conhecido como Noca da Portela, morreu neste domingo (17). Ele tinha 93 anos.

Noca estava internado desde o último dia 30 de abril. Segundo informação confirmada por Splash, ele teve um caso grave de infecção pulmonar caracterizada como sepse. “É um tipo de infecção que, mesmo estando em um ponto, ela repercute em outros sistemas”, explicou a instituição.

A causa da morte não foi informada pelo hospital. A família do sambista também não compartilhou informações sobre velório e local de sepultamento.

Nas redes sociais, o perfil da Portela lamentou a morte de Noca. Ele chegou na escola em 1960 e integrou o Trio ABC, ao lado de Picolino e Colombo. “Neste momento de dor, a Portela se solidariza com familiares, amigos, parceiros de composição, admiradores e toda a comunidade do samba”.

Durante sua trajetória na agremiação, Noca venceu sete vezes a disputa por samba-enredo. A marca colocou o sambista como um dos maiores vencedores da história da Portela. Entre seus sambas que venceram a disputa estão “Recordar é viver”, de 1985, “Gosto que me enrosco”, de 1995, “Os olhos da noite”, de 1998, e “ImaginaRIO, 450 Janeiros de uma Cidade Surreal”, de 2015.